Fotografiske bannerværker med fokus på den kvindelige sorg og livets sol betragtet gennem teknologiens linse, overraskende og detaljerede kunstobjekter som mimer byggeaffald, en serie farverige ’landskabsbilleder’, som har været igennem den digitale maskine, og massive aluminiums objekter af restprodukterne fra selve skulptur-processen. Det er de værker, som man kan opleve, når Ringsted Galleriet slår dørene op til fjerde udstilling i programmet, JUBILÆUM. Ringsted Galleriet har 40-års jubilæum. Det fejrer vi hele året med kunst i byrum såvel som udstillingsrum.

Til hver udstilling i jubilæumsprogrammet forbindes Ringsted Galleriets lange, fine udstillingshistorie med den nyeste samtidskunst. Til den fjerde udstilling i rækken har vi inviteret Tina Maria Nielsen (f. 1964) tilbage til Ringsted Galleriet. Hun gøres selskab af Rune Bering (f. 1984) og Klaus Thejll Jakobsen (f. 1964) i udstillingsrum, mens man på byens gadeoverhængende wires finder fotografiske værker af Trine Søndergaard (f. 1972) og Nicolai Howalt (f. 1970).

I udstillingsrummet vender Tina Maria Nielsen blikket mod selve skulpturprocessen. Restprodukterne og skallerne fra afstøbningsprocessen er omdrejningspunktet i den nyproducerede værkserie “Follow Follow”som er en række massive aluminiumsobjekter, der svinger imellem det abstrakte og konkrete. Hvor det oftest hos Nielsen er de ordinære genstande (mobiltelefon, stikkontakter osv.) der vises frem med en ny materialitet, er fokus her på dét, som ligger før det umiddelbart synlige. I serien “Follow Follow” får afstøbningsmatricen en ny materialitet og eleveres til værk.

Samme interesse for hverdagens materialitet ses også hos Klaus Thejll Jakobsen, som præsenterer to, nye skulpturer i udstillingsrummet. Her replikeres hverdagens oversete, masseproducerede genstande og tilfældige kompositioner fra eksempelvis byrum. Hos Jacobsen opdager man dog ved nærmere inspektion, at objektets funktionalitet og værdi er blevet forvrænget af den nye kontekst og materialitet. Det kaster ikke kun et nyt blik på de hverdagslige objekter men stiller også spørgsmål til vores forestilling om kunst.

I udstillingsrummet viser Rune Bering en serie, farverige ”landskabsmalerier”. Her er dog Ikke tale om landskabsmaleri i traditionel forstand, men snarer teknologiens landskaber. Motivet er himlen og såkaldte stock-fotos, som er fundet i online billedbanker. Ved igen-og-igen at køre det samme papir igennem en laserprinter – uden at printe (!), er billedets farvetoner opstået og kommer nu på forsimplet vis til at ligne de oprindelige himmelmotiver for derved at pege på menneskets medierede forhold til natur. 

Lignende interesse for mediers indvirken på vores perception på naturfænomener ses også hos Nicolai Howalt, som præsenterer værket “Light Break” fra 2015 i et nyt, eksperimenterende lys på wires. De fotografiske bannerværker afspejler det uhåndgribelige, som solens både livsgivende og faretruende energi og stråler. Nicolai Howalts metoder og eksperimenter afspejler en grundlæggende interesse for fotografi og lys som materiale, og i dette tilfælde lader han lyset blive motivet på flere plan. Man finder her et dokumentarisk og æstetisk møde mellem fotografi, historie, videnskab og kunst.

Midt i byrummet finder man også den fotografiske serie “Untitled Lace” fra 2015 af Trine Søndergaard. Serien viser en række kvindeansigter, som med lukkede øjne er tildækket af historiske sørgekniplinger fra Frankrig. Sørgekniplingerne repræsenterer en skjult og glemt historie, der knytter sig til en kvindelig erfaringsverden. Motivet er trykt på semitransparente flag, som mimer det portrætterede kniplingestof. Som en modvægt til bybilledets gængse reklameunivers viser “Untitled Lace” et feminint, privat og introvert rum, som sjældent er synligt i byrummet.

Til årets fjerde udstilling har vi sat fem, toneangivende kunstnere i stævne, som alle er kendetegnende ved, at de arbejder med materialitet, historie eller teknologi omend det er gennem skulptur eller trykte medier. På forskelligvis kastes et nyt blik på det henkastede, det glemte, og det skjulte for derved at pege på hverdagslige emner og eksistentielle tilstande, som spænder fra det helt personlige og intime til det store kosmos.

Velkommen til åbning på udstillingen, JUBILÆUM 4 på lørdag den 13. august fra kl. 13-16, hvor det vil det være muligt at deltage på vores guidede tur og høre kunstnerne fortælle om deres værker efterfulgt af let proviantering tilbage på Ringsted Galleriet. 

JUBILÆUM 4

Trine Søndergaard, Nicolai Howalt, Tina Maria Nielsen, Rune Bering og Klaus Thejll Jakobsen 

Fernisering: Lørdag den 13. august kl. 13.00 – 16.00 

Udstillingsperiode: 14. august – 3. september 2022

Åbningstider: Åbent alle lørdage fra kl. 13.00 – 16.00 eller efter aftale, mens kunst på wires kan ses 24/7

Ringsted Galleriet, Bøllingsvej 15, 4100 Ringsted

ringstedgalleriet.dk

ringstedgalleriet.contact@gmail.com

FAKTA

Med udstillingsprogrammet, JUBILÆUM, fortsætter Ringsted Galleriet sin pågående udstillingsprofil, hvor byens typiske begivenhedsmarkører, de gadeoverhængende wires, overtages af nogle af Danmarks mest toneangivende kunstnere, samtidig med at man også kan opleve kunst i udstillingsrummet på villavejen, Bøllingsvej 15, som er Ringsted Galleriets base. Igennem årtier har Ringsted Galleriet været med til at bringe nogle af Danmarks største kunstnere til Ringsted. Til dette udstillingsprogram har vi inviteret en række af disse kunstnere tilbage til Ringsted i følgeskab af en eller flere, nye kunstnere af Ringsted Galleriet.

Udstillingsprogrammet, JUBILÆUM er kurateret af Heidi Hove og Morten K. Jacobsen og består af i alt 6 udstillinger. De deltagende kunstnere på JUBILÆUM er: Cecilie Skov, Morten Buch, Nat Bloch Gregersen, Hans E. Madsen, Arthur Köpcke, Ragnhild May,  Mads Lindberg, Søren Jensen, Hesselholdt & Mejlvang, Jytte Rex, Stense Andrea Lind-Valdan, Rosa Marie Frang, Jacob Borges, Gudrun Hasle, Tina Maria Nielsen, Rune Bering, Klaus Thejll Jakobsen, Trine Søndergaard, Nicolai Howalt, Agnete Bertram, Sian Kristoffersen, Jon Stahn, Ruth Campau, Ingela Skytte, Heine Kjærgaard Klausen, Bjørn Nørgaard, Anne Mette Schultz og A Kassen.

Ringsted Galleriet blev en realitet i 1982, hvor det blev grundlagt af de tre lokale kunstnere, Ib Tage Larsen, David Udbjørg og Gunnar Nielsen og har lige siden været kunstnerdrevet. Det er i dag beliggende i et forhenværende lagerlokale, som tidligere både har huset trykkeri og landbrugsmuseum på Bøllingsvej 15 i Ringsted by. Det består af ét stort udstillingsrum på 130m2 og to undervisningslokaler, hvor samtidskunsten og dets aktuelle tematikker og teknikker formidles til både børn, unge og voksne. 

Ringsted Galleriet har gennem tiden markeret sig som en vigtig medspiller på kunstscenen med udstilling af internationale navne såsom Nina Beier (DK), Olafur Eliasson (IS/DK), Vibeke Tandberg (NO) og Christian Andersson (SE). Kvalitets kunst bør være for alle, og bør være noget der er forankret i dagligdagen. Derfor er ønsket med udstillingsprogrammet, JUBILÆUM og fremtidige programmer, at give samtidskunsten større synlighed i det offentlige rum i Ringsted, samtidig med at formidlingen vægtes og kan opleves gennem guidede ture, workshops og meget mere. Find mere information herom på vores hjemmeside.